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专辑简介
专辑简介：沃特尔·范登纳贝里（Wouter Vandenabeele）是一位来自比利时的小提琴家、作曲家和音乐制作人，以其跨越多种风格的音乐作品而闻名。他擅长融合传统与现代，深受欧洲民间音乐、世界音乐以及即兴创作的影响，同时也融入了非洲和巴尔干的旋律与节奏。他的作品经常以无歌词的形式呈现，通过旋律讲述情感与故事。他的小提琴演奏既能表现活泼的舞曲节奏，也能捕捉深邃的忧郁情感。他创作了一系列极具代表性的专辑，包括《无词之歌》（Chansons sans Paroles）、《日暮之歌》（Chansons pour la fin d'un jour）、《留存之歌》（Chansons pour le temps qui reste）以及最新的《献给不会飞的鸟儿》（Chansons pour les oiseaux qui ne savent pas voler）。这些作品融合了欧洲传统音乐与当代音乐，兼具梦幻与现实的色彩。艺术家简介：沃特·万登贝莱（Wouter Wandenabele）是国际公认的中提琴手、作曲家。他曾为塞内加尔传统中提琴手伊萨·索乌（Issa Sow）伴奏音乐会，为2004年雅典奥运会指挥了著名的项目“Hadzidakis”（与马德雷德斯的歌手一起）。他录制了数十张专辑，与“Ambrozijn”、“Olla Vogala”（他的世界音乐管弦乐队）在摩洛哥和比利时演出的各种项目。沃特还是“法兰德斯民族”音乐培训课程的教师，该课程也在Neufchateau暑期学院、塞浦路斯音乐学校以及Muziekmozaiek组织的民间音乐和爵士乐培训课程中，他曾在古克音乐暑期学校指挥流行音乐器乐合奏。自2005年9月以来，他在Sint Niklaas学院教授民间小提琴，并指挥年轻的管弦乐队“Transpiradasa”。汤姆·泰恩斯（Tom Theuns） 居住在比利时，是一位民谣歌手和指弹吉他手，他创立了 Aurelia、Ambrozijn、Think Of One、Olla Vogala 等乐队，并凭借这些乐队获得了无数奖项并多次受到媒体赞扬。受世界各地音乐的影响，他在过去 25 年里一直创作和表演自己的歌曲，为他在比利时声学界赢得了特殊的地位。他非常独特的指弹吉他风格源自 DADGAD 调音，他超越了全音阶的限制。他的声音在蒙古呼麦歌手汤姆·威茨、伦纳德·科恩和文艺复兴时期男高音之间无缝地交替。除此之外，他在印度跟随巴图克·纳什·米什拉布（Batuk Nash Mishrab）学习了几个月的西塔琴。其他乐器包括曼陀林和“Baszouki”，这是他自己发明的一种独特乐器，并由法国制琴师菲利普·莫内雷（Phillipe Moneret）实现。日韩精品一级毛片免费
专辑简介：这张专辑是一次独特合作的成果，由才华横溢的音乐通才作曲家梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol）与专注于中世纪及文艺复兴时期复调音乐的世界顶级声乐团体蓝鹭乐队（Blue Heron）共同打造。《夜莺的启示》收录了两部全新作品的世界首演录音，其灵感均源自土耳其苏菲神秘主义的两大主要传统。2024年为蓝鹭合唱团25周年纪念创作的《胜利》，以贝克塔什派苏菲派修士埃迪普·哈拉比（1853-1917）的诗歌为文本。作品通过人声、弓奏坦布尔（长颈鲁特琴）、奈伊（端吹笛）及一系列打击乐器构建出璀璨的声响世界，融合了土耳其歌曲、调式和节奏循环，文艺复兴时期的对位法，以及日本宫廷音乐“雅乐”的元素。2017年创作的《德夫兰》则通过为梅夫莱维苏菲派修士的文本创作两乐章无伴奏合唱作品（类似文艺复兴时期欧洲基督教音乐的圣咏），致敬伊斯兰教内的多元主义。该作品以16世纪复调音乐的模仿风格为主要影响，同时中东音阶（makam）传统与土耳其苏菲音乐元素为音乐效果增添了显著特色。 两部作品均以明显受爵士乐影响的和声配色营造华丽质感。蓝鹭合唱团以其标志性的强度、表现力和复调音乐的精湛技艺，诠释了桑利科尔极具魅力的21世纪复调音乐，并在《胜利》中与桑利科尔旗下的DÜNYA乐团的精湛器乐演奏家们展开合作。 作曲家简介：梅赫梅特·阿里·桑利科尔（Mehmet Ali Sanlıkol），格莱美奖提名作曲家、哈佛大学中东研究中心（CMES）前研究员（2013-2015），于2016年在卡内基音乐厅完成首秀，与美国作曲家管弦乐团合作首演了委约作品《哈拉巴特/醉酒》（Harabat/The Intoxicated）。其近期创作曾登上坦格伍德音乐节奥扎瓦音乐厅与乔丹音乐厅的舞台。这位兼具塞浦路斯与土耳其血统的艺术家，身兼爵士钢琴家、多乐器演奏家、歌手、民族音乐学家等多重身份，同时担任新英格兰音乐学院全职教员。 桑利科尔的艺术成就屡获殊荣，包括2021年南艺爵士之路创意驻留奖、2016年与2020年两度斩获阿伦·科普兰音乐基金奖，以及2020年和2024年两次荣获新音乐美国奖。他那独特多元、跨越文化边界且充满活力的音乐风格，赢得全球评论家的高度赞誉。《波士顿环球报》评价其“音乐色彩斑斓、充满幻想，节奏感十足且饱含情感”，并指出“他的多元文化主义并非表面文章，而是深思熟虑、内化于心的；桑利科尔是世界公民……而他将是决定世界音乐未来走向的关键人物之一。”桑利科尔的音乐启蒙始于跟随母亲费提耶·桑利科尔学习西方古典钢琴，五岁便开始举办钢琴独奏会。后来他师从国际知名土耳其作曲家兼钢琴家艾登·埃森，并获伯克利音乐学院奖学金深造。在伯克利期间，他跟随赫伯·波默罗伊、肯·普利格等作曲家学习爵士作曲；随后在乔治·拉塞尔、鲍勃·布鲁克迈尔、李·希拉等名师指导下，于2004年获作曲专业音乐艺术博士学位。攻读博士期间，桑利科尔专注于土耳其音乐与民族音乐学研究，协助创立了总部位于波士顿的音乐家集体“DÜNYA”并担任主席。该组织致力于通过音乐表演、出版与教育活动，以当代方式呈现土耳其传统音乐并促进与其他世界传统音乐的对话。目前，他担任新英格兰音乐学院跨文化研究所主任，同时兼任尼卢费尔市胡赛因·帕尔坎·桑利科尔音乐仪器博物馆项目总监与策展人。 蓝鹭乐队（Blue Heron）成立于2018年，其创作灵感源自对新墨西哥州广袤天空的无限向往，以及用震撼人心的音墙填满这片沙漠的执着追求。乐队总部植根于新墨西哥州阿尔伯克基，与沙漠的紧密联结深深烙印在他们的音乐风格与创作理念之中——以雷霆般的吉他 riff、猛烈而富有节奏感的鼓点、深沉的低音线条和撕裂般的嘶吼 vocals，为这片苍茫大地注入独特的摇滚灵魂。《Real Gone Rocks》评价其“融合了黑暗布鲁斯风格的厚重质感、纯粹的泥浆摇滚能量，以及从清澈忧郁到嘶哑强烈的嗓音变化，蓝鹭乐队覆盖了大量末日风格的音乐领域”。《V13》盛赞专辑《Ephemeral》“是一张适合日常生活的经典之作”。从《Push The Sky》到《Futurola》，蓝鹭乐队始终以沙漠为精神图腾，在迷幻与重金属的边界不断探索，用音乐构筑着属于荒原的摇滚史诗。
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